La película se llama: Promesas del Este
La dirige: David Cronenberg
Actuan: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl y Vincent Cassel
La escribió: Steven Knight
Se puede ver: bajándola de nuestra amada mulita, o esperar a que el Village la pase.

Cuerpo y alma

La transformación del cuerpo y la mente siempre ha sido el gran tema de la obra de David Cronenberg. En películas como Videodrome o La Mosca y en la mayoría de sus primeras películas de género, Cronenberg utiliza las (algo torpes) metáforas que el género le ofreció para explorar sus propias ideas acerca de esta relación entre el cuerpo y la mente, una dicotomía que, en última instancia, rechaza. Más madurito, en Dead Ringer, Spider y especialmente en Una historia de violencia, Cronenberg deja de lado la eficacia del género de horror para cambiar su enfoque a la psicología de la mutación. Su sensibilidad y sus obsesiones siguen siendo las mismas, claro está: la creación y la alteración de la identidad humana.

Con Promesas del Este, Cronenberg ha creado otra pequeña obra maestra de la filosofía y la violencia, dos elementos que parecen encajar de forma extrañamente hermosa en sus películas.

De qué va la cosa

Cuando una joven prostituta rusa muere mientras da a luz en un hospital de Londres, la partera Anna (Naomi Watts), se queda con el diario de la chica con la intención de conseguir algun dato que acerque a la bebé a su familia. Como no entiende ruso, su primer intento es acudir al restaurant que aparece en una tarjeta que encuentra entre los escritos. Allí están los rusos: el capomafia Semyon ( Armin Mueller-Stahl), su tonto hijo Kirill (Vincent Cassel), y el chofer y soldado de este, el tatuado Nikolai (un soberbio Viggo Mortensen).

Identidad humana

Como en Una historia de violencia, la identidad de Promesas del Este se revela a través del sufrimiento de sus personajes. El que inflingen, sí (son mafiosos, pues), pero sobre todo el propio: la represión de la sexualidad, la deshonra, el peso de la historia personal, el miedo. Sobre todo el miedo.

Esta tensión entre la vulnerabilidad y la violencia naturalizada es la esencia de la película y se condensa en la escena de la que han oído hablar si es que oyeron hablar de la película (pero yo no soy de esos, mis tábanos amigos). Sí me permito aplaudir las interpretaciones, en particular la de Mortensen.

Un pelizón, diría un cordobés amigo. Hay que verla, más bien, pero ojo con los pochoclos, que se pueden quedar atragantados desde la primer escena.