Hace un año y medio los hermanos Almodóvar produjeron "La vida sin mí", la última película que la catalana Isabel Coixet filmó en Canadá. Este mes salió en video aquí en Argentina. Hay muchísimos (pero muchísimos) motivos para recomendarla en esta sección. Pasen y vean.

La película se llama: "Mi vida sin mí"
La dirigió: Isabel Coixet
La escribió: Isabel Coixet en una adaptación de la novela "Pretending the bed is a raft" de Nanci Kincaid
Trabajan: Sarah Polley (Ann), Amanda Plummer (Laurie), Scott Speedman (Don), Leonor Watling (Vecina de Ann), Deborah Harry (Madre) Ana do Siqueiros (peluquera).

¿Se puede hacer una estupenda película llena (pero bien llena) de clichés? Particularmente yo creía que no, hasta que vi esta y quedé boquiabierto.

¿Se puede hacer una inteligente y hasta sorprendente película llena (pero bien llena) de clichés? Particularmente yo creía que no, hasta que vi esta y quedé boquiabierto.

Isabel Coixet tiene buen pulso para lograr que el carbón mute en diamante. A los hemanos Almodóvar nada les ha costado entenderlo, y por eso han puesto sus tejos en una producción que a nosotros, su público habitual (algo de cinéfilo, algo de intelectual pero también algo de sensiblero, universalmente vulnerables), nos encanta.

Y no solo el pulso tiene la Coixet, vamos; también tiene bien desarrollado el sentido de la búsqueda. Esta mujer tiene resto parea hablarte con poesía y solvencia de la muerte desde los lugares comunes. Fijate: su primer película es "Demasiado viejo para morir joven", su segunda película es "Cosas que nunca te dije" y trata sobre una chica que -deprimida porque su novio se va- intenta suicidarse. La tercera es "A los que aman", y allí un médico se enamora de una mujer a la que no podrá curar de una enfermedad terminal.

¿Cómo no iba a tener pulso y sensibilidad para contar en esta película la historia de una madre jovencísima (24 años) que se entera que un cáncer terminal la va a llevar a ponerse el sobretodo de madera en -a lo sumo- dos meses? Diríase que pulso y sensibilidad para abordar la historia es lo que le sobraba.

Con esta materia prima Hollywood te haría un bodriazo lacrimógeno total. Sin ir más lejos recuerden todos películas como "Love Story" o la increíble saga de "La fuerza del cariño", o esa otra con Julia Roberts, "Dying young", que es harto explícita desde el mismo título.

No, no está muy bien comparar una película con otra; no es justo, no señor. Pero en este caso es inevitable. Coixet es una ilusionista, y ha tomado palmo a palmo la materia prima del subgénero "persona joven va a morir y lo sabe", y ha usado cada uno de los clichés con honestidad.

Ann, la madre joven de su película, hace una lista con cosas que quisiera hacer antes de morir, también busca la emociones allí donde nunca antes la tuvo. Ann quiere conocer bien a su padre, y quiere vivir con intensidad lo que le resta de vida junto a sus hijas. Ann hace lo que todos los personajes del cine han hecho en su caso.

El nudo central en esta película es COMO Coixet muestra a Ann. Es este un razonamiento simple, es cierto; más la simpleza es una de las cualidades principales en este largometraje.

"Ella está acostumbrada a no quejarse", dijo la directora en una entrevista que concedió el año pasado, cuando su película se estrenaba en cines. Y allí hay una gran verdad: si tenemos una mujer valiente pero no heroica, falible pero no melodramática y adorable pero no exageradamente deslumbrante.

Ann tiene todo muy bien enfocado. Es muy probable que s u maternidad en la adolescencia la haya hecho madurar cabalmente. Y digo es probable porque -por suerte- en la película de Coixet todo es probable y nada es explícito.

Pregunta en voz alta: ¿Qué es de lo que nos tiene más podridos (pero más de más eh) de las producciones"serias" de Hollywood?. Respuesta posible: su tono explícito, su necesidad exasperante de tratarnos como idiotas que no van a entender nada si no se les explica las cosas como a niños de cinco, su entusiasmo desmedido por el golpe bajo, su capacidad asonmbrosa para no jugarse por nada más allá de lo socialmente aceptado. Etcétera, claro.

Saltar es lo mejor

Coixet salta por entre todas estas tentaciones del método hollywoodeano, evita esos atajos facilistas y redituables y nos muestra:

01) Un Vancouver desconocido en una a Canadá desconocida para todos quienes no habitamos allá: la Canadá proletaria. Esa en la que si uno vive en el patio de la casa de la madre de uno, en una casilla rodante (como Ann, las dos nenas y su marido) y con una pareja subempleada, deberá remar arduamente para revertir esa situación. Nada de soluciones mágicas.

02) Un matrimonio joven, tan fuerte como desequilibrado. Atado con un hilo resistente, pero hilo al fin. Como todo matrimonio joven, proletario y con hijos probablemente sea. Realismo: seductor realismo.

03) Una infidelidad si cargas morales innecesarias (oportuna, situada en un salvaje "¡ahora o nunca!"). Al respecto Coixet dijo alguna vez: "(...) es verdad, ella no siente culpa y además no es castigada. Faltaba más", sí Isabel, tienes razón: faltaba más...

04) Padres marginales (los de Ann) que no alcanzan a trasmitir la "herencia marginal" a la hija. Esas cosas del determinismo social son muy delicadas como para tratar mal en una película. Coixet parece haberlo entendido a la perfección y hace transcurrir su película por otros carriles que no son esos.

05) Honestidad. Toda la película es honesta. Cuando tiene que ser cursi lo es, cuando es fría y analítica también se toma su permiso. Igual que cuando tiene que apelar al existencialismo, o a la desazón. Es tan triste como cómica de a ratos, es tan profunda como baladí cuando debe serlo (presten atención al personaje de la peluquera fan de Milli Vanilli que hace la Siqueiros, ¡es mortal!).

Estar al borde de la muerte y saborear el placer de vivir es un tema que la literatura ha abordado en millares de ocasiones. E cine -su hijo dilecto- no se ha quedado atrás y lo hecho otras tantas. Como casi en todos los órdenes de esta vida de juguete, de todo este pilón de libros, cuentos, dramas teatrales, telefilmes, cortos y largometrajes, solo un puñado perdurará.

Pongan esta película de Coixet en ese puñado, no sean ciegos che.