efecto tabano
Recuperado desde el archivo original
Hace exactamente diez años el director danés Thomas Vinterberg se juntaba con algunos amigotes (entre los que se encontraba también Lars Von Trier) a sellar un pacto que muchos se tomaron más enserio que ellos: el Dogma '95. Diez años después llega a los videoclubes de Argentina una película suya que no solo desdice todo lo postulado en Dogma '95, sino que también multiplica sus efectos vanguardistas. Pasen y vean.
La película se llama: It's all about love
Y aquí le pusieron: Todo es por amor
La dirige: Thomas Vinterberg
La escribieron: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov
Laburan: Claire Danes, Joaquin Phoenix y Sean Penn
Se consigue: en todos los videoclubes
En rigor a la verdad hace mucho tiempo ya que nadie se toma el atrevimiento de hacer una película rara.
Vinterberg la hizo.
Hay mucho cine experimental dando vueltas. A través de las décadas muchos se han tomado la libertad de "deshacer" el cine para volver a hacerlo (Lang, Hitchcock, Mallé, Passolini, Russell... ¿para qué seguir?) y muchos de ellos abrazaron conceptos contemporáneos para poder administrar la cuota de originalidad en sus nuevas películas/perspectivas.
Lo de Vinterberg en "Todo es por amor" se enrola dentro de este segmento de intentos desestabilizadores, pero -a diferencia de sus colegas predecesores- el danés hizo aquí una película "de quiebre" que no está a la moda, que no sigue cánones cinematográficos (ni televisivos, ni literarios ni teatrales...) que estén en boga. Sin embargo consiguió hacer una película sumamente actual. Y lo que es mejor: el film no tiene visos experimentales, como muchas de las películas "de quiebre" sí los han tenido. Esta cinta es madura, está acabada, y es esencialmente diferente a la media general de Hollywood.
No cuesta mucho imaginar cual sería la cara de los productores ejecutivos de esta cinta una vez que vieron el producto terminado. Imaginamos a más de un ejecutivo desabrochándose la corbata hasta el ombligo luego dela primera proyección privada. Podemos ver sus sonrisas de miedo a la quiebra y sus reputaciones de avisores genios de los negocios destrozadas por una cinta absolutamente sui generis. Y ustedes saben: a la industria del cine no le gusta la propuesta distinta.
Vinterberg es -junto a otros lúdicos amigos daneses- el creador del último movimiento verdaderamente significativo del cine mundial: el "pacto" Dogma '95.
En la rueda de prensa de Cannes de hace dos años, en ocasión del estreno de esta película absolutamente antidogma él mismo dijo: "Cuando surgió esto, el cine estaba dormido y arrogante, y queríamos hacerlo despertar. Queríamos evitar los convencionalismos a la hora de filmar. Por eso lo de las reglas y restricciones. Cuantos más límites te pones más te liberas. Es irónico, pero funciona"
No es lo único que expresó aquella tarde, también agregó: "Salimos del Dogma para no repetirnos. Cuando la revolución tiene éxito y se pone de moda, no hay opciones. No hay riesgos en el repetirse. Tienes que ir a lo opuesto. Por eso en 'All About Love' hay muchos efectos, mucha luz artificial y mucho maquillaje. El Movimiento está ahora en un punto distinto respecto a cuando surgió. Yo ya lo hice. Ahora ya no me sirve y hago lo contrario para respetarlo". ¿Quedó claro?
El viejo Thomas filmó en Hollywood, contrató a dos de los nuevos mimados de la industria (Joaquin Phoenix en su mejor papel por lejos y Sean Penn en una de sus más osadas interpretaciones) y contó una historia que se enfrenta al concepto creativo del Dogma '95. Pero hizo lo que quizo y eso que hizo estuvo... zarpadito.
Decir que la película de Vinterberg es poética es caer en un lugar común muy ordinario.
De todas maneras sería conveniente atarse un poco a los cánones literarios para explicar un poco que es lo diferente en "It's all about love".
Veamos. La literatura nos tiene acostumbrados a disociar argumentalmente las historias que cuenta, conectándolas solo por su hilo menos visible: el esencial. El cine no.
A Vinterberg esto pareció importarle muy poco, y se metió de lleno a hacer una película que tiene mucho más que ver con la literatura que con el cine.
¿Esto quiere decir que está sobrecargada de textos y posee poca fuerza visual? No, más bien todo lo contrario: los textos son escuetos, las expicaiones pocas y las imágenes muy fuertes. ¡Es cine!
"It's all about love" cuenta la historia de un doctor en literatura polaca desorientado (Phoenix), su casi ex-mujer (Danes) una patinadora exitosísima pero en decadencia. También están el hermano de él (Penn) que es un pensador y ensayista que vuela en un avión durante toda la película y -por qué no- el hermano de ella (Douglas Henshall, sencillamente genial en este papel) que vive del éxito de su hermana y oculta un complot siniestro en su contra. Y hay más personajes dibujados por allí. Todos viven en 2021, un futuro demasiado cercano a nuestro presente como para que haya autos voladores y esas cosas que por ahí les encanta poner a los directores de films de anticipación. Aquí no hay ningún rasgo tecnológico que nos lleve incontrastablemente al 2021. Las diferencias con nuestra época actual planteadas en el film una herencia de la literatura romántica del siglo XIX (que proponía a la naturaleza como un personaje de comportamientos casi humanos): la gente muere en las calles de una extraña y casi inexplicable enfermedad, el planeta se empieza a enfriar a pasos agigantados y en Africa hay una comunidad aborigen que comenzó a perder la gravedad de sus cuerpos y flotan inexplicablemente atados por cadenas con grilletes que los sostienen.
La naturaleza (el cosmos) está hablando. Como dijo Tom Waits hace diez años en uno de sus mejores discos: "earth died screaming".
Por todo esto la película de Vinterberg es única: no explica, expone. No cuenta la historia del matrimonio entre la patinadora y el académico (ni la de sus hermanos), solo los muestra. No es un thriller, ni un policial, ni nada. Ni siquiera es una película que te cuente una historia lineal, espiralada o circularmente.
¿Entonces de que va la última película de Vinterberg?, dirá usted: de eso... de lo esencial... del pensamiento religioso/científico al que el hombre quiere echar mano cuando no entiende el universo que lo rodea, ni siquiera el universo que él mismo construye. "It's all about love" es una película de esencias, de rasgos metafóricos que se significan en los corazones de quienes miran. No es una película fácil, pero sí sentimentalmente fuerte.
¿Y el amor que tiene que ver? Y... el amor es la respuesta a todo, ¿o no lo sabían?
{PD: queríamos subir "All you need is love" de los Beatles como cierre de este artículo, hasta que descubrimos que ya lo habíamos subido en esta nota. Pues bien, vayan, descárguenlo y escúchenlo... all you need is love.}
Tábanos molestando
Consecuencias de las ausencias y los aleteos de los tábanos
*¿Por qué razón si hemos salido del caos no podemos nunca entrar en contacto con él? Apenas fijamos en algo nuestros ojos y ya, bajo nuestra mirada surge el orden... las formas... No importa.
Witold Gombrowicz en Cosmos*
*Cuando surgió esto, el cine estaba dormido y arrogante, y queríamos hacerlo despertar. Queríamos evitar los convencionalismos a la hora de filmar. Por eso lo de las reglas y restricciones. Cuantos más límites te pones más te liberas. Es irónico, pero funciona.
Salimos del Dogma para no repetirnos. Cuando la revolución tiene éxito y se pone de moda, no hay opciones. No hay riesgos en el repetirse. Tienes que ir a lo opuesto. Por eso en ’All About Love’ hay muchos efectos, mucha luz artificial y mucho maquillaje. El Movimiento está ahora en un punto distinto respecto a cuando surgió. Yo ya lo hice. Ahora ya no me sirve y hago lo contrario para respetarlo".
Thomas Vinterberg (rueda de prensa en Cannes)*
La película se llama: It’s all about love. Aquí le pusieron: Todo es por amor. La dirige: Thomas Vinterberg. La escribieron: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov. Laburan: Claire Danes, Joaquin Phoenix y Sean Penn.
Introducción explicativa de los porque (se puede saltar)
Tuve la suerte de no hacer lo que hago habitualmente, que es leer alguna que otra crítica sobre la película que voy a mirar. A veces para evitar un fiasco, o el derroche económico, o tan sólo el poco tiempo con el que surfeamos las múltiples esferas de las que se compone nuestra existencia. También a decir verdad no había forma, eran las 3 am, el video pronto a cerrar y yo aceptando la recomendación del flaco del video con el que intercambiamos comentarios sobre películas.
Al día siguiente la volví a ver y escribí lo de abajo, por lo tanto trascendió las posibles influencias de los críticos “especializados”. De todas maneras había un lente (o varios) con el que observe la película, uno de los dos que me interesa nombrar es al lente de Gombrowicz, que usted podrá observar en la cita del inicio del texto como una forma de sintetizar la forma del lente. Otro es la condición de sensibilidad ante la tristeza que impregna al mundo y que a veces necesitamos evadir, no mirar. Tanta guerra y muerte de seres humanos, tanto hambre y explotación consecuencia ineludible del cruel sistema de dominación en el que vivimos, tanta gente sin preguntas andando por ahí sin saber por que y para que existe, ese sería, digamos, el segundo lente.
Esta serie de elementos se conjugaron para que al lunes siguiente interesado por saber lo dicho por la crítica, me introdujera en la red de redes(1 ), las críticas de los diarios masivos(2 ) no eran nada felices: traidor al dogma 95, vendido a Hollywood, exceso de metáforas, poco clara, etc.
Todas las críticas eran similares, ningún crítico me representaba (menos mal una más para no creer en la representación). Aunque lo que parecía una soledad en el mar de información se transformo en isla. Una página de unos pibes de Neuquén que portaba el feliz nombre de efecto tábano(3 ), una suerte del caótico efecto mariposa pero sureño, es decir con tábanos que duelen hasta las puteadas cuando se anda por algún bosque de por allá(4 ), daría cuenta del único escrito que hallé a favor de esta película. No estamos solos diría Guerrero Martineis, respiré aliviado y pensando en el aleteo y posterior picadura del tábano que generó el escrito de este subtitulo.
Subtitulo puesto para que se entiende el subtítulo siguiente
Situada en el 2021, es la historia de un casi ex matrimonio entre John y Elena (Phoenix y Danes) que gira alrededor de ella, patinadora profesional para el gran público, pasión de multitudes y negocios. Un hermano (Penn), el de John, volando en aviones por fobia a la tierra o a sus habitantes y lo que están haciendo con el mundo, vuela y escribe, escapa y escribe. Otro hermano (Douglas Henshall), el de ella, que vive tímida y cobardemente del negocio de explotar a su hermana junto a la corporación Ice internacional. Los personajes transitan un mundo donde en África los cuerpos no tienen gravedad y se atan con cadenas a la tierra. Donde en las ciudades, en sus calles, en sus veredas la gente se muere del corazón, mejor dicho de enfriamiento del mismo y los que transitan por esa ciudad naturalizan este hecho, mientras los noticieros dan cuenta del congelamiento terrestre. Pero el show debe continuar aunque para seguir sea necesario clonar mujeres para reemplazar a la ya cansada y poco dócil patinadora que no quiere perder a su único afecto.
De carencias está hecho el goce
Fue la necesidad de una segunda lectura para que lo que estaba latente se dilucidara completamente. Sospechosa esa “gran familia” llamada Ice internacional sostenida por la explotación de uno sólo de sus miembros.
Colores, paisajes, limousines blancas, frías. Comunicaciones entre hermanos, imperceptibles guiños, amor, ya todo encaja ahora, con esta mirada sesgada del único escritor polaco que conozco.
El mundo no es para cobardes, ellos sólo aceitan el engranaje infernal de este sistema dominado por la maldad de algunos hombres que la ejercitan y la ejercen sin compasión.
Un panorama de muerte, de gente que quiere seguir siendo seres humanos, comunidad, aldea. Un yo no quiero volar, quiero estar en mi aldea. Música, armonía, baile.
Baile para el gran público que sustenta (sustentamos) la eliminación de lo lúdico, de las imágenes infantiles del erotismo.
Seres despiadados, corazones fríos matando corazones que todavía intentan llevar sangre por las venas.
Por la trascendencia matamos la esencia en el preciso momento en que masificamos nuestros pensamientos.
Miedos, fantasmas, espectros de la oscuridad aflorando en el caos y muerte, vestigios y presente de un amor. John y Elena. Muchos porques afloran en la piel. La nieve mortal, el gran freezer. El juego y las polacas formas. El dogma aflorando y la música. Por suerte la música.
Catástrofes, juicios alterados, estaciones alteradas, ingravidez y frío. Alteraciones cósmicas. El caos mundial se refleja en el alma de los seres humanos, le dirá Morrison a John y con un guiño cerrará diciendo Ud. Entiende, es doctor en literatura polaca. Absurdos por doquier en repeticiones sin almas, sin vivencias. Naciones poderosas brindando su devastadora ayuda humanitaria en el medio del colapso, del frío, la traición. Un final de amor, locura y muerte. Un juego final y el final del juego. Hechos insignificantes determinando causalidades caóticas. Un vuelo final, una comunicación final desde la fila 21 la mejor forma de morir.
Marcelo Landi ( tero3@hotmail.com ) de pehuajó en la plata
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1 Y cada ves que lo hago con algún objetivo específico tengo la sensación que trasmite el film Ghost in the shell, anime japonés de ciencia ficción que trata (entre otros temas) como va a mutar la humanidad y en esa mutabilidad esta lograr ser energía pura para ser parte de todas las cosas.
2 Me tienta decir la prensa burguesa pero voy a generar que quizá usted lector de está revista vaya a criticar el “exceso” ideológico, así que lo pongo acá y por ahí pasa por alto. La cuestión que si usted ya querido lector llego hasta este pie de página es para que le diga que me dio mucha gracia leer de la crítica de La Nación, o del gran diario argentino, incluso del boletín oficial (p.12) no perdonarle a Vittemberg el abandono de su “dogma” anterior y pasarse a la meca satánica del cine. Ese crítico en su mediocridad de crítico carente de acción, comentador del hacer de otro, se excita al pensar: otro más se vendió al mercado. El sólo hecho de conseguir financiamiento para un proyecto que por decisión no va a cortar un solo fotograma ante el pedido preocupado de algún productor cuando viera el producto no invalida una forma de pensar y su consecuente actuación. Bueno con eso puede usted volver donde habíamos dejado, que si no, se nos va todo en un pie de página y el escrito recién empieza, esto para el caso de lectores que leen el pie de página ni bien se encuentran con uno. Para el caso de los que leen los pie de páginas al final aprovecho a saludarlos y decirles gracias por venir.
3 http://www.efectotabano.com.ar "It’s all about love" es una película de esencias, de rasgos metafóricos que se significan en los corazones de quienes miran. No es una película fácil, pero sí sentimentalmente fuerte. Dirá el ignoto amigo Fernando.
4 El tabanismo es un tema profundizado en un diario de viajes de amigos que aún no hemos publicado pero que si a usted le interesa se lo mandamos por correo electrónico (pedidos –por favor no empuje-a auleunlp@yahoo.com.ar o metase en http://ar.geocities.com/auleunlp/elsaxoreality.htm que hay un adelanto).
puta la hueva mala estaba buscando otra cosa y salio esto no entendi nada quien me lo exlica
gracias.
buen filme, el futuro bien tratado , la tierra grita.
reci;en termino de ver la pelicula. quise intentar comprender mas, buscarle más significado pero claro, no aclaremos que oscurece. hay cosas que no hay porque o que entender.
la frialdad la distancia, el clima bipolar
el futuro sha no es lo que era.
shawarma
tiemposdeneonfm@gmail.com