Tában@s del mundo: ¡vistan galas que inauguramos sección!, se llama “Picando el disco” y es la que va a posibilitar comentarios track por track de algunas de las placas que nos llegan a la redacción. Arrancamos con “Casa deforme” el recientemente editado álbum de la agrupación rockero/electrónica Another Freak, una propuesta nacida tras la separación de tres de las bandas de rock más importantes de Neuquén (Hijos del Caracú, Nietos de Baez y Caballo Cardiograma). Pasen, vean y escuchen.
{{ Atencao: este artículo contiene audio salvaje, electrónico, rockero & patagónico. }}

Ficha técnica:

La banda se llama: ANOTHER FREAK
La placa se llama: CASA DEFORME
Se grabó en: LA TOMA RECORDS (NEUQUEN< PATAGONIA> ARGENTINA)Fue producida por: ANOTHER FREAK & MARIANO GONZÁLEZ
Músicos: CHAKAL NAVARRO (batería y programación), LUIS FERRY (bajo y programaciones), CHIVO AGUILERA (voces).
Invitaron a: MARIANO GONZÁLEZ & GERARDO ARMADA (guitarras en “Bass rock”), SEBASTIÁN GALLINAL (guitarra en”Air”).
Se puede pedir a: prensafreak@yahoo.com.ar

Resumen de la placa:
Rock & electrónica o Electrónica & rock. Disco nervioso, arriesgado, a veces experimento on line no siempre culminado (ojo: este es un punto a favor en épocas de rock marketineramente orientado). Mucha máquina y bien puesta. Disco sin guitarras (solo dos canciones con guitarristas invitados), melódicamente intenso. Verborrágico.

Track x Track:

Air: Siento como si la melodía de voz me estuviera retransmitiendo en ecos la vieja ansiedad de Robert Smith para cantar. Pero todo esto es mucho más bit, es como si a The Cure le pasaran por las venas la ansiedad de un robot desesperado por demostrar que es un humano. Es inquietante, me gusta.

Ver: Por momentos se disocia la voz con la línea de la máquina, como si algo fuera por otro lado. Conozco a los músicos y ellos deben estar orgullosos de esto. es más: me animo al vaticinio y digo que lo deben considerar todo un logro. Es un sincro extraño, a mi no me termina de cerrar del todo, pero para algo son freaks, ¿no? Las líneas rapeadas a tres cuartas partes de la canción me recuerdan a la banda neuquino/oresca Hijos del Caracú.

Broma: es el costado “octavador” que al Chivo como cantante pareciera le gusta pelar (¿algún tipo de herencia Spineteana?). La lírica es contundente, simple, directa. Está muy bueno que diga “Como una abismo tu imagen se abre/ ya sin calor/ Entregada/ Tengo suerte de no estar”. El esqueleto del tema es una balada, pero extrañamente la percusión es... ¡jungle!.

Tío loco: es una de esas canciones pop argentinas de los 90, podría estar en un disco tardío de Juana la Loca (pero cuando eran hijos de Andy Warhol), o sonando en living de Cerati. Sí, es un tema pop argento 90. Pero deformado, claro.

Women: es dark, pero a estos pibes les nace una pequeña luz oculta que no es fácil de definir (¿de donde viene, por qué está allí... será La Resistance?). Por eso esta historia en inglés de dos tilingas retorcidas tiene algo de luz, a pesar de ser muy dark. Hay un sample de como que el disco está “escobilleando” (¿viste cuando el cd está mal grabado o viejo y te hace “sstic-sstic-sstic”?) y me pongo contento, nunca pensé que una banda se animaría a samplear ese ruidito por temor a que los consideren demasiados caseros. Bueno, en realidad Technoladem capaz que ya lo hizo (ellos -también patagónicos- son los más caseros del mundo). Me encantó que al final termine re bailable, es una jugada de riesgo que convierte a esta canción en una de las más atrevidas y bonitas de la placa toda.

Sol: ellos lo eligieron como corte de difusión, pero a mi se me ocurre que es porque le han tomado el típico “inexplicable-cariño-de-banda-hacia-una-de-sus canciones”. Capaz que es porque la línea del bajo es compleja y está bien trabajada, porque la batería está tocada arriba de una montaña rusa de samplers y porque la letra es alta poéticamente. Pero hay canciones mejores en el disco. Yo hubiera elegido... que vanidoso de porquería, ¿a quién le importa lo que yo hubiera elegido?

Puede ser: ¿ves?, esta canción me parece mucho más contundente que “Sol”. Es linda en tanto tranquila, necesaria a esta altura de un disco musical y líricamente nervioso. Ubicada ahí -en ese séptimo lugar- es fascinante (nota: prometo escucharla descontextualizada más tarde). La línea de bajo de Ferry es melódica a más no poder, realmente emocionante, los silbidos sampleados son un hallazgo y no me gusta que Chivo sea tan histriónico para cantarla.

Tinta: este es el bardo más grande de todo el disco, un verdadero acto fallido. Tenemos la mejor letra del disco, tenemos un hip hop, tenemos una interesante variedad de climas. Entonces ¿por qué grabaron la voz como si estuviera sonando desde el baño de un hotel? Y lo que es peor: la banda suena como si estuviera con nosotros, tocando de sentada en las camas de la pieza... ¡de la habitación de al lado!. Bardearon che.

Un nuevo estilo: es la más nerviosa canción del disco, electrónicamente está muy bien armada, es una partida de tetris programada con precaución de ajedrecista, y la voz la empuja a ser nerviosa; en este sentido es como “Broma”, pero al revés.

Arriba: ya que estamos con las reversas, este como “women”, pero alrevés, un tema aparentemente dicharachero que tiene algo de dark impreso a fuego. La letra tiene mucho que ver en este tono de alegre ironía (pero) fatal. Cuado aparece la vocecilla de Renton de “Trainspotting” escupiendo verborragia ultramoderna todo queda claro: ¡es alegre ironía (pero) fatal!.

Killing in the name: ¿un cover de Rage Against the machine?... ¿les parece che?

Bass rock: es el tema más rockero del disco (mucho más que el track anterior), es el más neuquino también. Las guitarras invitadas son un caño. Simple,avasallante. Está bueno.

Alto porcentaje de metal: es como si a Triky lo hubieran dejado de noche solo en un calabozo de la U-12 y escuchara por la ventanita de la celda todo lo que pasa afuera, en el barrio San Lorenzo. Escalofriante.